《赛德克•巴莱》：雾社悲歌，文明碰撞下的血性与挣扎

　　1895年，《马关条约》的签订让中国台湾被割让，日本随即展开武力接收，宝岛各地相继沦陷。然而，山区因道路阻隔，原住民生活暂未受太大波及。雾社地区的赛德克人中，马赫坡年轻一代的莫那鲁道英勇非凡，他带领族群与甘卓万人激烈争斗。日本垂涎雾社丰富资源，多次试图染指，却遭到赛德克人顽强抵抗，伤亡惨重。最终，日本借原住民族群间的仇杀趁虚而入，莫那鲁道无奈忍辱投降，可心中复仇的火焰从未熄灭。时光流转至1930年，日本对雾社原住民的“文明改造”持续多年，日语等所谓文明并未带来平等，日人的欺压与繁重劳作不断侵蚀着赛德克人的传统与尊严，多年积压的愤怒在这一年如火山般全面喷发。

　　电影《赛德克•巴莱》以这段真实历史为蓝本，精心打造出两部长达四个多小时的史诗巨作。初闻影片时长，不少人担忧难以坚持看完，但真正观影时，便会发现这种担忧纯属多余。这是一部故事连贯精彩、扣人心弦，思想剖析深入且留有余地的佳作，在华语影坛实属罕见。将其简单比作《勇敢的心》《阿凡达》的台湾版，实在有失偏颇，它有着更为复杂立体的思想元素，这既是其优秀之处，也在一定程度上影响了票房。

　　导演魏德圣选择“雾社事件”这段历史，很大程度上是因为其“反常”性。影片中，台湾抵抗日本人最激烈的战斗发生在“马关条约”后日本人刚登岛的几年，当时被抛弃的汉人与原住民，虽动机不同，却都与日本人展开殊死搏斗。影片对莫那青年时代的刻画至关重要，它不仅展现了莫那的成长与性格，更呈现了当地部落的文化与信仰，为影片风格与立场奠定基调。莫那从打猎、与其他部落战斗，到部落婚礼欢庆，再到唇下被烙上勇士印记，当地文化生态与信仰自然展现。这是一个处于“野蛮”阶段的民族，他们颂扬英雄，对土地有着强烈的依恋与边界感，敌人的头颅是他们的骄傲，渴望以战斗的血祭铺就走向彩虹桥之路。这种原生态的杀戮与嗜血感，与以往表现文化冲突的“史诗电影”大不相同。魏德圣巧妙地从赛德克人视角出发，让观众了解他们的行为逻辑，而非以现代文明居高临下地评判。

　　“雾社事件”的“反常”还在于，它发生在当地人与日本人关系表面缓和的阶段。影片跳过几十年后，两个日本官员看着建有学校、邮局等文化设施的小镇，露出对“教化”成绩的满意笑容。此时，莫那看似收敛桀骜，理性地与日方博弈谈判，维护部族利益，但原住民与外来者在地位、文化上的矛盾依旧尖锐。花岗兄弟作为“教化”的突出成绩，内心却痛苦不堪，尤其是花岗一郎，他承受着职业不公，被当作殖民教育成果展示，还要管理族人，常遭族人嘲讽。莫那与花岗一郎在山谷溪流边的对话，成为文明冲突的经典桥段。莫那那句“正是提醒着我们自己的贫穷”，将征服者所谓的“教化”优越感剖析得淋漓尽致。

　　外表的和睦掩盖着内在的矛盾，莫那等原住民直接面对的是枪炮与征服，间接面对的是歧视与不公。莫那处于传统与现代化的尴尬结点，他为传统被破坏、猎场被夺去感到屈辱。而日本人作为征服者和文明者，也有着心理负担，性格与人品的差异与优越感结合，最终引发严重冲突。那个无礼的“派出所”官员成为引爆火药桶的火星，莫那带领族人的反抗，在现代文明视角下看似滥杀无辜，但魏德圣不回避现实，既展现赛德克人反抗的原因，又不刻意美化，揭示了文明冲突制造的恶性循环与双输惨剧。

　　就两部影片而言，上部更受笔者喜爱。下部虽保持旁观者视角与略带赛德克偏向的立场，但存在为悲壮而悲壮的问题，战斗场次过多，部分桥段可省略。不过，下部依然能让观众感受到身临其境的残酷，如赛德克族女人自愿寻死让战士有足够粮食战斗的场面，展现了当时的文明形态。

　　《赛德克•巴莱》展现的是文明的创伤与个体的悲剧，赛德克人以当时文明的方式表达愤怒与抗争，付出沉重代价。这种非传统英雄主义的表达方式，在市场宣传上遭遇尴尬，与大陆观众的历史认识和表达方式存在差异，导致票房在台湾以外地区萎靡。但魏德圣酝酿十二年，打造出这部诚意佳作，足以在影史上留下浓墨重彩的一笔。