《翠湖》以温暖宽容的语气重新诉说祖父的生活故事

　　2026 年 1 月 24 日，一部聚焦家庭情感与和解的影片《翠湖》（As the Water Flows）在中国大陆正式上映，此前它已亮相 2025 年 6 月 15 日上海国际电影节，收获诸多关注与好评。这部由卞灼身兼导演与编剧，李振平、王娟、李红梅等主演的剧情片，以其细腻的情感、独特的叙事和深刻的主题，为观众带来一场触动心灵的观影体验。

　　灵感溯源：从祖父苦难到温暖和解

　　《翠湖》的故事灵感源自卞灼已故祖父的日记。在特殊的历史时期，祖父被贴上“右派”标签，遭受巨大苦难，这种痛苦甚至延续到晚年，也影响了女儿们的人生轨迹，比如二女儿因他的身份无法上大学。起初，卞灼想重现祖父的痛苦，剧本压抑沉重。但在创作第三稿时，他反问自己祖父真正想要的是什么，于是决定转变叙事风格，让影片从聚焦痛苦变为理解与情感疗愈，如同走入“平行宇宙”，以温暖宽容的语气重新诉说祖父的生活故事。

　　剧情剖析：家庭冲突与和解之旅

　　影片围绕昆明翠湖畔的一个家庭展开。丧妻后的老人树文，在绝望中决定重启人生新情感阶段，却遭到女儿们的强烈反对。这场分歧撕开了家庭平静的表象，暴露出长久被忽视的情感和未曾言说的怨意。树文一生大多时候情感疏离，此次冲突让他开始重新审视身边的人。随着与女儿、外孙们相处时间增多，他成为三代人之间脆弱却珍贵的连接。每一代人都背负着各自的伤痕，树文在试图疗愈自身孤独的过程中，温柔地抚平家人心中的创痛，展开了一段寻求和解的温情旅程。

　　艺术特色：细腻表达与视听魅力

　　表演自然，生活与艺术交融

　　演员的表演极其自然，仿佛观众在无意间偷听一个真实家庭的生活。卞灼采用有机、协作式的导演方法，花大量时间与演员交流，从他们自身经历汲取内容修改剧本，让角色靠近演员，使角色更具生活质感，营造出真实自然的家庭动态。

　　声音设计，自然之音诉情感

　　影片音乐使用极为节制，自然之声成为主角。流动水面的轻柔节奏、远处鸟鸣的呢喃、风穿过树梢的叹息，承载着影片氛围。如树文与吴阿姨在翠湖桥上聊天场景，刻意增强风的存在感，增强观众沉浸感，传达角色内心渴求。即便故事发生地昆明不靠海，卞灼仍用真实的海浪声和竹风铃声辅助叙事，构建脱离实际物理空间的空间，避免过度煽情，让观众融入影片。

　　视觉对比，光影空间显深意

　　影片中封闭的室内空间与开放、自由呼吸的户外环境形成鲜明对比。卞灼有摄影学背景，强调昆明充足的阳光创造更多阴影层次，户外强调层次丰富，室内强调阴影多样性，利用反射构建更多空间，为逝去之人的“幽灵”保留空间。镜头连接充满趣味和对比，从明到暗，从远景到特写，促成室内外场景强烈对比感。

　　创作理念：贴近生活，真诚表达

　　卞灼希望角色做人们会做的事、说人们会说的话，表达高度贴近生活质感。停顿或克制随角色情绪自然延伸，削弱戏剧化情节，强化日常生活呈现，且始终围绕角色展开。在剧本创作、拍摄和剪辑阶段，他都注重感受氛围，站在观众角度审视影片，对自己诚实，用真挚的心拍摄电影。

　　地域情怀：献给家乡的温情之作

　　影片拍摄地选在中国云南省昆明市，这是卞灼的家乡。他想通过影片展示昆明不仅有美丽风景和少数民族元素，还有缓慢生活节奏的城市生活。翠湖是昆明的核心公园，承载着许多昆明人的重要记忆，影片中文片名《翠湖》也体现了对家乡的深情，是一部献给家乡的作品。

　　《翠湖》以其独特的魅力，在平凡生活中寻得诗意，提醒我们电影无需高声疾呼，低语也能温柔地流过心间缝隙，让观众在感受家庭温情的同时，也对生活、和解与衰老有了更深刻的思考。